음악이론은 더 높고, 넓은 세계를 보여주는 뜀틀과도 같습니다.
테크닉과 더불어 음악적 지식이 겸비되지 않으면 절대 뛰어난 연주자가 될 수 없습니다.
체계적인 음악이론을 원하는 연주자를 위한 책으로 재즈이론을 기본으로 하여 록기타의 음악을 체계적으로 완성시켜 나가고 있습니다.
기타의 각 부분부터 시작하여 리듬과 스케일, 코드이론에 이르기까지 중급 수준의 음악이론은 설명하고 있어서 음악이론에 약한 기타 연주자들에게 큰 도움을 줄 것입니다.


- 차례 -

PART 1. 기초음악사전과 용어해설
1. 기타 각 부분의 명칭
2. 오선보의 의미와 읽는 방법
3. 음이름
4. 오선보와 기타에서 음의 위치
5. 타브악보와 기타의 관계
6. 음표와 쉼표
7. 반복기호
8. 속도와 템포
9. 다이내믹스(셈여림)
10. 음정(인터벌)
11. 배음렬과 5도권

PART 2. 리듬
1. 리듬이란 무엇인가?
2. 박자
3. 리듬 타기
4. 강박과 약박(다운 비트와 업비트)
5. 싱커페이션과 백 비트
6. 온 비트와 오프 비트
7. 폴리 리듬
8. 카운트
9. 기타 리듬에 관한 음악용어

PART 3. 스케일
1. 메이저 스케일과 조성
2. 메이저 스케일을 사용한 프레이즈 만들기
3. 마이너 스케일과 조성
4. 조옮김과 조바꿈
5. 모드 스케일(스케일의 자리바꿈 형태로서)
6. 펜타토닉 스케일과 블루노트
7. 그 외의 스케일
8. 모드 음악

PART 4. 코드
1. 코드와 코드 네임
2. 파워 코드
3. 트라이어드(3화음)
4. 4화음
5. 다이어토닉 코드
6. 세컨더리 도미넌트 코드와 도미넌트 모션
7. 텐션과 어보이드 노트
8. 대리코드
9. 코드의 기능과 코드진행
10. 멜로디에 코드 붙임(하모나이즈/음가)
11. 코드 보이싱
12. 코드를 사용하여 솔로 만드는 방법
13. 코드와 스케일의 관계

PART 5. 기타 악보 읽는 방법
1. 기본적인 연주법을 나타내는 기호와 용어
2. 기본적인 테크닉에 관한 기호와 용어
3. 트리키 테크닉을 나타내는 기호
4. 그 외 기호
5. 어레인지(편곡)와 악보에 관한 이야기
6. 연주 내용에 관한 용어