혁신. 혼란. 생각의 리더십.
오늘날 가장 첨단의 분야에서 사용되는 유행어들은 20세기 기타 발전의 도가니에도 그대로 적용됩니다.
일렉트릭 기타를 상상해 보십시오. 스트랫? 레스폴? 아니면 다른 브랜드의 어떤 변형된 디자인? 혹은 더 특이한 모양의 워록? 플라잉 브이? 레이저백?
이러한 이미지들이 떠오르는 데는 이유가 있습니다.
일렉트릭 기타는 우연의 산물이 아닙니다. 모양, 소리, 연주감은 디자인에 의해 결정됩니다.
일렉트릭 기타의 역사에 대해 수많은 저서를 발표한 토니 베이컨의 신작 Electric Guitars Design and Invention은 현대의 가장 대표적인 악기인 일렉트릭 기타의 디자인과 그 뿌리에 대해 이야기하고 있습니다.


- Contents -

CHAPTER 1: MECHANICAL/ELECTRICAL
From Antonio de Torres to P.A. Bigsby

CHAPTER 2: AGELESS/LASTING
From the Fender Tele to the Gretsch 6120

CHAPTER 3: NINETEEN/FIFTY-EIGHT
From the Flying V to the Jazzmaster

CHAPTER 4: ADVANCE/IMPROVE
From Antonio Wandrè Pioli to Roger Rossmeisl

CHAPTER 5: INNOVATION/REPLICATION
From the Hamer Sunburst to the SynthAxe

CHAPTER 6: EVOLUTION/REVOLUTION
From the superstrat to the Birdfish

CHAPTER 7: RETRO/FUTURE
From then until when?

Endnotes
Index
Acknowledgements