멜로디는 음악의 중요한 요소지만 음악 교육에서는 종종 간과되는 부분이기도 합니다.
버클리 음대의 작곡 수업에 사용되는 이 교본에는 멜로디의 중요성과 함께 멜로디를 만드는 방법들이 소개되어 있습니다.
흥미로운 멜로디를 만드는 방법, 멜로딕한 리듬이 라임에 어떻게 영향을 끼치는지, 하모니를 진행하게 하는 요소는 무엇인지, 그리고 멜로디와 하모니의 수많은 역동적 관계들에 대한 설명이 실려있습니다.
작곡에 대한 명확하고도 종합적인 접근 방식으로 인기 있는 곡들이 어떻게 만들어지는지 밝혀줍니다.
레논과 매카트니, 다이앤 워렌, 로버트 파머 등을 비롯한 많은 뛰어난 대중음악 작곡가들의 작품들을 예로 든 설명은 이론이 실제에 어떻게 쓰이는지에 대한 이해를 돕습니다.
멜로딕한 히트송 작곡에 관심이 있는 뮤지션들을 위한 책입니다.


- Contents -

Preface
Acknowledgments
Introduction

Part 1. Melody: Its Components
1. Melody: Some Basics
2. Pitch
3. Rhythm
4. Tone Tendencies
5. Symmetry/Assymetry
6. Melody Minor
7. Melodic Outline; Melodic Contour
8. Controlling the Speed of Your Song
9. Melodic Pacement
10. Building Sections
11. Developmental Techniques
12. Form

Part 2. Melody-Harmony Relationships
13. Functional Harmony and Harmonic Progression
14. A Unified Theory of Melody and Harmony
15. Non-Chord Tones and Tensions
16. Making Harmonic Choices
17. Melody/Bass Relationships
18. Harmony in Minor
19. Additional Melodic/Harmonic Considerations
20. Starting with a Chord Progression
21. Pedal Point, Sus Chords, and Chords without Thirds
22. Blues/Rock
23. Modes

Afterword
Biography
Index