버클리 음대에서 오래전부터 코드 스케일 강의에 사용해오던 내용들을 한 권으로 정리한 모던 재즈 보이싱 교본으로 가능한 모든 앙상블 조합들에 초점을 맞추고 어떻게 코드 보이싱에 색채와 성격과 세련미를 더할 수 있는지 설명합니다.
적절한 하모닉 텐션 선택하는 법, 코드 보이싱으로 성격과 세련미를 더하는 법, 하모니의 애매모호함을 극복하는 법, 일반적이지 않은 조합들과 전통적이지 않은 진행들로 실험하는 방법 등 많은 내용들을 다루고 있습니다.
온라인으로 제공되는 음원에는 서로 다른 다양한 편곡 기술을 사용한 모범 연주가 담겨 있습니다.
스트리밍과 다운로드 모두 가능한 음원은 PLAYBACK+ 기능이 내장되어 음정 변화 없는 속도 조절, 루프 포인트 설정, 조바꿈, 좌우 패닝 등의 작동이 가능합니다.


- Contents -

Introduction
About the Authors
How to Use This Book and Audio

PART I: Background and Basics

1 Instrumental Information
 1-1 Transposition
 1-2 Ranges and Sound Characteristics

2 Fundamental Tools and Techniques
 2-1 Tensions
 2-2 Anticipation and Delayed Attack
 2-3 Reharmonizing Approach Notes

3 Basic Voicings
 3-1 Five-Part Soli Voicings
 3-2 Five-Part Spreads
 3-3 Five-Note Soli Voicings
 3-4 Exercises

4 Chord Scales
 4-1 Chord Scale Theory
 4-2 Forming a Chord Scale
 4-3 Avoid Notes
 4-4 Notation and Labeling of Chord Scales
 4-5 List of Tonal Chord Scales
 4-6 List of Modal Chord Scales
 4-7 Exercises


PART II: Modern Jazz Voicings

5 Voicings in Fourths
 5-1 Characteristics
 5-2 Five-Part Voicings in Fourths
 5-3 Four-Part Voicings in Fourths
 5-4 Three-Part Voicings in Fourths
 5-5 Exercises

6 Voicings in Seconds (Clusters)
 6-1 Characteristics
 6-2 Five-Part Clusters
 6-3 Four-Part Ousters
 6-4 Three-Part Clusters
 6-5 Using Clusters
 6-6 Exercises

7 Voicing with Upper Structure Triads
 7-1 Characteristics
 7-2 Six-Part Upper Structure Triads
 7-3 Five-Part Upper Structure Triads
 7-4 Four-Part Upper Structure Triads
 7-5 Three-Part Upper Structure Triads
 7-6 Uses of Upper Structure Triads
 7-7 Exercises

8 Writing for Six Parts
 8-1 Basic Six-Part Writing
 8-2 Six-Part Spreads
 8-3 Six-Part Tutti Writing
 8-4 Six-Part Voicings in Fourths
 8-5 Six-Note Voicings in Fourths
 8-6 Six-Part Spreads with Top Five Notes in Fourths
 8-7 Six-Part Clusters
 8-8 Exercises