버클리 음대에서 출판한 재즈 편곡에서의 대위법에 대한 교본입니다.
스탠다드 재즈의 편곡이나 오리지널 재즈 곡의 작곡 모두에 사용할 수 있으며 멜로디를 다루는 법, 카운터멜로디, 베이스 라인, 그루브 등의 내용들을 통해 자기 음악의 차원과 재미를 높이는 데 중점을 두고 있습니다.
상호 작용하는 라인들의 복잡함을 이해하면서 관리하고 불협화음을 제어해서 멜로디 라인의 전개 능력을 향상시키는 데 도움이 됩니다.
세심하게 구성된 연습 예제들을 통해 대위법에서 음들의 관계를 탐험하고 제어하는 연습을 할 수 있습니다.
온라인으로 제공되는 음원에는 전형적인 재즈 편곡에서 사용되는 테크닉들이 담겨 있으며 버클리 음대의 베테랑 교수들로 구성된 라이브 재즈 앙상블 음원들을 통해 교재에서 공부한 대위법이 적용된 실제 연주를 듣고 느낄 수 있습니다.
- Contents -
ACKNOWLEDGMENTS
PREFACE
INTRODUCTION: OBJECTIVES OF CONTRAPUNTAL WRITING
PART I. JAZZ SPECIES
1. Introduction to Jazz Species
2. Jazz Species 1
3. Jazz Species 2
4. Jazz Species 3
5. Jazz Species 4
6. Jazz Species Advanced
PART II. TWO-PART MELODY WRITING
7. Targeting Notes in Melody Writing
8. Introduction to Two-Part Writing
9. Simple Harmonic Support Counterpoint
10. Melody and Counterpoint in Dialogue
11. Leaping from a Dissonance
12. Tension Chord Tones
13. Concerted Rhythm Counterpoint
14. Crossing Lines
15. Bass Review and Basic Bass Patterns
16. Bass Line Types and Integrating Walking Bass into Counterpoint
PART III. THREE-PART WRITING
17. Three-Part Counterpoint
18. Inactive and Static Harmony
PART IV. RHYTHM COUNTERPOINT
19. Basic Concepts of RJiythm Counterpoint
20. Support Rhythms
21. Cumulative Rhythm and Layered Ostinato
22. Layered Ostinato and Groove
23. Melodicizing a Layered Ostinato Groove
GLOSSARY
INDEX
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