방법론이나 연습을 위한 교본을 넘어선 이 책은 재즈 기타리스트들의 생각과 연주의 오리지널리티를 향상시킬 수 있는 가이드 입니다.
기타의 명인 Larry Coryell은 독자들을 음악으로 깊숙이 끌어들여 자신들의 생각과 프렛보드를 긴밀하게 연결시켜 자신의 창조력을 펼칠 수 있게 하고 있습니다.
책/CD 세트로 이루어져 있는 이 책은 기본적인 아이디어에서 발전된 테크닉까지 논리적으로 상세하게 설명하고 있습니다. 복잡한 재즈 컨셉을 이해하는 음악적인 방법에 촛점을 두고 스케일, 임프로바이제이션과 음정, 아르페지오, 멜로디, 코드 등을 연주하는 새로운 방법들을 제공하면서 임프로바이제이션에 임하는 Coryell 자신의 독창적인 접근법을 소개하고 있습니다.
그룹의 상호작용과 치열한 솔로를 강조하며 Coryell은 몇십년에 걸친 자신의 경험을 창의적이고 파워풀한 앙상블 플레이로 승화시키고 있습니다.
예제들은 모두 타브악보로 표기되어 있습니다.

"이 책은 한단계 높은 기타 연주를 위한 우리의 이해력을 증진시키는 길을 열어준다." - Al DiMeola


- Contents -

Foreword by Bill Frisell
Introduction
On the CD
Music Credits

Chapter 1 - Intervals and Arpeggios
Easy Fifths Exercises
Fourths Exercises in Major and Minor Thirds

Chapter 2 - Comparing Scales
Swingin' with Slonimsky
Scale Similarities

Chapter 3 - Blues Soloing
Fitting Scales with Melody
Improvising with Scales
Playing over Altered Chords

Chapter 4 - Creative Comping
The In and the Out
Comping Alone
Harmonizing with a Primary Chord Progression

Chapter 5 - Exploring New Techniques
Natural and Artificial Harmonics
"Turkish" Fingerstyle
The Ripple Effect

Parting Thoughts
Selected Discography