베테랑 뮤지션이자 강사인 Mick Goodrick은 이 책에서 연주 테크닉과 스타일을 향상시켜서 더 수준높은 뮤지션이 되길 원하는 기타리스트들에게 실질적인 정보들을 제공하고 있습니다.
단계별 학습이 아닌, 일반적인 에세이 형식으로 이루어져있는 이 책은 자신의 실력을 계속 발전시켜 나가고 있는 기타 플레이어들이 자신의 플레이 스타일에 여러가지로 적용해볼 수 있는 테크닉들에 관해 논하고 있습니다.
기본적인 지판의 음계원리 / 모드, 스케일, 코드 / 현대적인 하모니 / 하모니와 배음들의 영향 / 자기 자신을 평가하는 방법과 태도 / 짧은 소절의 임프로바이제이션 / 다양한 연주 환경 등의 내용이 들어있습니다.
타브악보로는 표기되어 있지 않으며 오선악보로만 표기되어 있습니다.


- CONTENTS -

INTRODUCTION

I. THE APPROACH
Itroduction to Fingerboard Mechanics
Fingerboard Mechanics String
Palying Up and Down a Single String (The Science of the Unitar)
Modes; Chord-Scales: I
Playing on Two Adjacent Strings: Movable Mini-Positions
Study of Intervals: Melodic and Harmonic (Poor Man's Guide to Counterpoint)
The Open Position
Position Playing
Combination Playing: "The Realm of the Electronic Ice-skating Rink"
The Approach: Take 2, Take 3
What Next?
Next What Next?

II. MATERIALS
Triads
More to do with Triads
7th Chords
Intervals, Triads, 7th Chords, Others
   C Major Scale
   C Melodic Minor Scale
   C Harmonic Minor Scale
Diatonic Four Part Chords: I, II, III, IV
Modes; Chord Scales: II
Chordtype/Modes
Process
Triads Over Bass Notes: I
Triads Over Bass Notes: II
Pantatonic Scales
Note Math/Finger Math
Fragments (Mosaics)
Voicings from the Symmetrical Diminished scale
A Picture is Worth a Thousand Words ㅡ A Taste, a Thousand Pictures

III. COMMENTARIES
The Guitar's Complexity
The Evolution
Contemporary Harmony
About Tuning and Tuners
Harmonics and Overtone Influence
Feeling "Stale"
Silence is Golden
On Being Self-Critical
Words ㅡ Terms
No One Knows What's Next
Improvising Short Pieces (Use of the Type Recorder)
Time ㅡ Rhythm
Tuning into Time Headquarters
Tempo ㅡ Movement
Some Thoughts on Technique
Different Playing Situations
Playing Versus Improvising
Selected Short Subjects
In It, What's In It ㅡ No Regrets

Conclusion