음악이론, 코드 진행, 코드 스케일의 3부로 이루어져 있어 파퓰러 음악을 이해하기 위해 필요한 최소한의 여러 항목들을 다루고 있습니다.
기초 이론을 비롯하여, 코드 붙이기, 배킹, 조옮김, 대선율 만드는 법, 애드립을 소개하며 일반적으로 많이 사용되는 코드 스케일을 여러 각도에서 설명하고 있습니다.


- 차례 -

제1장 기초 이론
1. 오선(Staff)
2. 마디(Bar)
3. 음자리표(Clef)
4. 음표(Notes)
5. 쉼표(Rest)
6. 박자(Time, Meter)와 박자표
7. 빠르기(Tempo)에 관한 기호와 용어
8. 셈여림표(Dynamic Mark)
9. 도돌이표(Repeat Sign)
10. 음표의 줄임표
11.주법에 관한 용어
12. 음이름(Pitch Name)
13. 음정(Interval)
14. 조(Key)와 음계(Scale)
15. 코드(화음)
16. 음계상의 화음과 주요화음
17. 텐션(Tension)
18. 코드 스케일(Chord Scale)

제2장 코드진행
1. 음계상에서 구성되는 코드(다이어토닉 코드)와 주요 화음
2. 이외의 다이어토닉 코드(음계화음)의 기능
3. 다이어토닉 코드의 연결
4. 서브 도미넌트 마이너 코드(Subdominant Minor Chord=SDM)
5. 세컨더리 도미넌트 코드와 도미넌트 모션
6. 세컨더리 도미넌트 코드의 특수한 용법
7. 대리코드를 응용한 도미넌트 모션과 발전
8. 경과화음(Passing Chord)
9. 코드 패턴(Chord Pattern)

제3장 코드 스케일
1. 코드 스케일(Chord Scale)이란
2. 스케일(음계)의 종류과 구성 및 상호관계
3. 코드 스케일에 대한 사고 방식
4. 코드 스케일과 코드 사운드
5. 코드 스케일과 임프로비제이션(Improvization)
6. 모드(Mode)

맺음말

종합 색인