이 책은 실용음악과 학생 및 전문 작곡가를 꿈꾸는 이들을 위한 책으로 실용음악의 기본 이론을 터득할 수 있도 록 정리한 책입니다.
제1장과 제2장에서는 기초 악전 및 기초 이론 강좌를 다루었으며, 제3장에서는 코드 진행 강좌, 제4장은 텐션, 제5장은 코드스케일, 제6장은 코드 보이싱, 제7장은 분수 코드, 제8장에서는 모드, 제9장에 서는 작곡의 힌트 등을 다루었습니다.
이 책은 독학하는 분들도 쉽게 공부할 수 있도록 자세한 해설과 원리의 이해에 중점을 두었으며, 핵심을 파헤치는 날카로운 구성으로 이루어져 있습니다.
- 차례 -
제1장 기초 악전 강좌
1. 기보법 및 기호
1) 오선(Staff)과 덧줄
2) 음자리표
3) 보표
4) 세로줄(Bar)과 마디(Measure)
5) 갖춘마디와 못갖춘마디
6) 음이름(Pitch name)
7) 변화표
8) 조표
9) 딴이름한소리(Enharmonic: 이명동음)
10) 음표와 쉼표
11) 박자(Time)
12) 음계와 조의 이해
13) 주법에 관한 용어
14) 줄임표
15) 반복 기호(Repeat Sign)
2. 빠르기표와 셈여림표
1) 빠르기표(Tempo Signature)
2) 셈여림표
3) 빠르기와 셈여림의 보조 용어
3. 곡상의 표시
1) 곡상 용어
4. 리듬의 표시
1) 리듬의 종류
제2장 기초 이론 강좌
1. 음정(Interval)
1) 음정의 종류
2) 음정의 전회(轉回: 자리바꿈)
3) 옥타브(Octave) 이상의 음정
2. 코드(Chord)의 종류와 구조
1) 코드의 종류
2) 코드 이름의 표기 방법
3) 코드의 전회
3. 음계상의 코드와 기능
1) 장음계(Major scale) 상의 코드
2) 장음계상의 코드(Major Diatonic Scale) 기능 분류
3) 단음계(minor scale)상의 코드
제3장 코드 진행(Chord Progression) 강좌
1. 모션(Motion)
1) 5도 진행(Fifth down motion)
2) 코드의 기능에 따른 모션
2. 케이던스(Cadence, 카덴자, 종지, 마침)
1) 메이저 키 마침의 종류
2) 마이너 키 마침의 종류
3) 거짓마침(Deceptive cadence)
3. 세컨더리 도미넌트 코드(Secondary dominant chord)
1) 메이저 키의 세컨더리 도미넌트 코드
2) 마이너 키의 세컨더리 도미넌트 코드
3) 세컨더리 도미넌트 코드의 투 파이브(IIm7-V7)화
4. 대리코드를 응용한 코드 진행의 확장
1) 도미넌트의 대리 코드 사용
2) 투 파이브와 도미넌트 코드의 대리 코드 응용
3) 서브 도미넌트 마이너와 대리 코드 응용
5. 특수한 코드의 코드 진행
1) 블루 노트(Blue Note)를 사용한 코드
2) 디미니시 코드(Diminished chord)의 코드 진행
6. 경과 화음(Passing chord)의 코드 진행
1) 변화 화음(Altered chord)
2) 클리셰(Cliche)
3) 병행화음(Parellel chord)
7. 비기능적인 코드 진행
1) 비기능적인 코드 진행
2) 같은 종류 코드의 연속
8. 역진행
1) 역모션
2) 역진행
9. 코드 패턴(Chord Pattern)
1) 장조에서의 코드 패턴
2) 단조에서의 코드 패턴
10. 조바꿈(Modulation)에 의한 코드 진행
1) 조바꿈(Modulation)이란?
제4장 텐션(Tension) 강좌
1. 텐션의 기초 지식
1) 텐션이란
2) 텐션 음정의 표기
3) 텐션의 표기와 읽는 방법
4) 텐션의 종류
2. 코드와 텐션
1) 코드의 종류별 텐션 분류
제5장 코드 스케일(Chord Scale) 강좌
1. 스케일의 기초 지식
1) 스케일(음계)의 개념
2) 모드(Mode, 선법)
2. 스케일의 종류과 구성
1) 모드의 스케일 구성
2) 장.단조의 스케일 구성
3) 기능별 코드의 스케일 구성
4) 세컨더리 도미넌트 코드의 스케일 구성
5) 디미니시 코드의 스케일 구성
6) 특수한 코드의 스케일 구성
7) 코드 진행상의 도미넌트 코드 스케일
8) 그 밖의 스케일
9) 어보이드 노트(Avoid Note)
제6장 코드 보이싱(Chord Voicing) 강좌
1. 코드 보이싱(Chord Voicing)
1) 클로즈 보이싱(Close Voicing, 밀집 배치)
2) 오픈 보이싱(Open Voicing, 개리 배치)
2. 텐션 보이싱(Tension Voicing)
1) 메이저 코드 계열의 텐션 보이싱
2) 마이너 코드 계열의 텐션 보이싱
3) 도미넌트 7th 계열의 텐션 보이싱
4) 텐션 보이싱의 연결
5) 멜로디에 의한 텐션 보이싱
3. 드롭 투(Drop2), 드롭 쓰리(Drop3), 드롭 투 앤 포(Drop2&4)
1) Drop 2
2) Drop 3
3) Drop 2&4
4. 스프레드(Spread) 보이싱
1) 4way sax spread
5. 로 인터벌 리미트(Low Interval Limit)
제7장 분수 코드 강좌
1. 베이스 라인에 의한 분수 코드
1) 코드 패턴 및 코드 진행에서의 분수 코드
2) 클리셰 및 선행 베이스에 의한 분수 코드
3) IIm7/V 형의 분수 코드
4) 도미넌트 세븐스 코드의 전회형에 의한 분수 코드
5) 텐션음을 이용한 분수 코드
2. 페달 포인트(Pedal point)
1) 페달 포인트의 종류
2) 페달 포인트가 놓이는 장소
3) 페달 포인트를 사용하는 부분
4) 페달 포인트가 가능한 코드
5) 베이스 페달 포인트의 예
6) 소프라노 페달 포인트의 예
3. 어퍼 스트럭처 트라이어드(Upper Structure Triad)]
1) U.S.T.의 기본적 이해
2) U.S.T.의 보이싱 방법
3) U.S.T. 보이싱의 연결
4) 보이싱할 때의 주의사항
5) 4도 화음
6) 분수 코드의 코드 스케일
7) U.S.T.의 코드 스케일
8) 비기능적인 U.S.T.와 코드 스케일
제8장 모드(Mode) 강좌
1. 모드의 종류 및 특성음
1) 메이저 계열 모드
2) 마이너 계열 모드
2. 모드를 이용한 멜로디 만들기
1) 기본적인 모들 멜로디(Modal Melody)
3. 모들 하모니(Modal Harmony)
1) 모들 하모니의 구성
2) 모들 하모니의 기능 분류
3) 모들 하모니의 케이던스
4) 모들 하모니의 코드 패턴
5) 모들 하모니의 텐션
6) 모들 하모니의 패턴
7) 모들 멜로디의 텐션 하모나이즈
제9장 작곡의 힌트(Hint)
1. 멜로디에 대한 이해
1) 보컬을 위한 멜로디
2) 인스트루멘털 멜로디
2. 멜로디 만드는 방법
1) 스케일의 중요성
2) 스케일을 구성하는 음의 방향성
3) 스케일에서의 음정 진행
4) 인접음의 활용
5) 보조음의 활용
6) 경과음의 활용
7) 앞꾸밈음의 활용
8) 서스펜션음의 활용
9) 선행음의 활용
10) 텐션음의 활용
3. 코드 진행에 대한 이해
1) 코드 진행과 멜로디
4. 형식의 이해
1) 형식의 종류
5. 모티브(Motive:동기)와 발전
1) 모티브
2) 모티브->프레이즈의 발전
3) 프레이즈->피리어드(period)의 발전
4) 제2의 모티브
6. 리듬의 이해
1) 박자와 박자의 운율
2) 기보법
3) 멜로디의 리듬
7. 작곡의 어드바이스
해답
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