음악 학습에 필요한 일반적 개요와 실제적이고 다면적인 활동에 중점을 두어 정리했습니다.
자세한 자료들을 근거로 하여 이해하기 쉽게 해설하고 있으며 악전, 악곡의 구조, 연주, 음악사, 전통 음악으로 나누어 서술했기 때문에 총괄적인 학습이 가능합니다.
- 차례 -
서론 음과 음악
I. 음악
II. 음
1. 음의 발생과 전달
2. 음의 성질
3. 음의 종류
III. 음률
1. 순정조
2. 12평균율
제1부 악전
제1장 보표
I. 오선과 덧줄
II. 음자리표
1. 음자리표의 종류와 용법
2. 보표
III. 마디
1. 세로줄의 종류와 용법
2. 센내기와 여린내기
IV. 도돌이표
1. 도돌이표
2. D.S., D.C. 및 그와 관련된 표
3. bis., ter. 등
제2장 음이름
I. 원음의 음이름
II. 온음과 반음
III. 옥타브
IV. 기준음고
V. 변화표의 종류와 기능
VI. 사이음의 음이름
1. 올림표에 의한 사이음
2. 내림표에 의한 사이음
VII. 변화표의 용법
1. 조표로 사용되는 변화표
2. 임시표로 사용되는 변화표
VIII. 딴이름한소리
제3장 음표와 쉼표
I. 음표와 쉼표의 종류와 이름
1. 민음표와 민쉼표
2. 점음표와 점쉼표
3. 겹점음표와 겹점쉼표
II. 음표의 특별한 형태
1. 잇단음표
2. 타이
제4장 박자
I. 리듬과 박자
II. 박자표
III. 박자바꿈
IV. 당김법
제5장 음정
I. 음정의 도수
II. 음정의 종류
III. 원음으로만 구성되는 음정
IV. 사이음을 포함하는 음정
V. 음정의 판단
1. 원음으로만 구성되는 음정
2. 사이음을 포함하는 음정
VI. 딴이름한소리 음정
VII. 음정의 자리바꿈
제6장 음계와 조
I. 온음계
1. 장음계
2. 단음계
II. 조와 조성
1. 조성에 대하여
2. 장조와 단조
III. 조의 상호 관계
1. 장조와 단조의 상호 관계
2. 종류가 같은 조의 상호 관계
3. 관계조
IV. 조옮김과 조바꿈
1. 조옮김
2. 조바꿈
V. 그 밖의 음계
1. 반음계
2. 온음 음계
3. 교회 선법
4. 민족 고유의 음계
5. 특수한 음계의 시도
VI. 음계의 판단
1. 모든 임시표가 특정한 조표로 정리될 경우
2. 모든 임시표가 특정한 조표로 정리되지 않을 경우
제7장 빠르기와 세기
I. 빠르기에 관한 표시
1. 숫자에 의한 표시법
2. 말에 의함 표시법
II. 세기에 관한 표시
1. 기초가 되는 말
2. 어미 변화와 mezzo에 의한 세기의 변화
3. 부분적인 세기의 변화
III. 점점 변화하는 것의 표시
1. 빠르기에 관한 말
2. 세기에 관한 말
3. 빠르기와 세기에 관한 말
IV. 빠르기, 세기를 보완하는 말
제8장 곡상, 주법의 표시법
I. 곡상을 나타내는 말
II. 주법에 관한 표시법
1. 꾸밈음
2. 꾸밈표
3. 그 밖의 주법에 관한 말과 표
제2부 악곡의 구조
제9장 화음
I. 3화음
1. 3화음의 종류
2. 3화음의 기능
3. 3화음의 자리바꿈
II. 7화음
1. 딸림 7화음과 부7화음
2. 딸림 7화음과 감7화음
3. 7화음의 자리바꿈
4. 딸림 9,11,13화음
III. 화음의 소속조와 그 판단
IV. 재즈 코드 네임
1. 3화음의 코드 네임
2. 7화음의 코드 네임
3. 딸림 9,11,13화음
4. 그 밖의 특별한 부가음을 가진 화음
제10장 화성
I. 성부의 진행
1. 1성부의 진행
2. 성부 사이의 진행
3. 성부 사이의 진행에 있어서 금칙
II. 밑자리 구성음의 3화음의 연결
1. 화성 구성음의 중복과 생략
2. 주요 3화음의 연결
3. 부3화음을 포함하는 연결
4. 마침꼴(1)
III. 자리바꿈 3화음을 포함하는 연결
1. 6화음
2. 4,6화음
3. 마침꼴(2)
IV. 딸림 7화음을 포함하는 연결
1. 화음 구성음의 중복과 생략
2. 밑자리 딸림 7화음을 포함하는 연결
3. 자리바꿈 딸림 7화음을 포함하는 연결
4. 마침꼴(3)
V. 차용 화음과 변화 화음
1. 차용 딸림 7화음
2. 장조에 있어서 VI의 반음 변화
3. 마침꼴(4)
VI. 비화성음과 우성 화음
1. 비화성음
2. 우성 화음
3. 보속음(끎음)
VII. 조바꿈
1. 온음계적 조바꿈
2. 반음계적 조바꿈
3. 딴이름한소리 조바꿈
4. 3도 관계조로의 조바꿈
VIII. 반복 진행
1. 온음계적 반복 진행
2. 진정 반복 진행
IX. 근대 화성
X. 멜로디의 조 판단
1. 임시표가 없는 멜로디일 경우
2. 임시표를 포함하는 멜로디일 경우
제11장 대위법
I. 성부의 진행
1. 선법과 변화음
2. 개시음과 종지음
3. 성부의 진행
II. 2성 대위법
1. 등위 대위법
2. 1 대 2
3. 1 대 4
4. 당김 대위법
5. 혼합 대위법
III. 3성 대위법
1. 등시 대위법
2. 1 대 2 및 당김법
3. 1 대 4 및 혼합 대위법
IV. 4성 대위법
V. 자리바꿈 대위법
VI. 다성 음악의 형식
1. 자유 모방
2. 카논
3. 푸가
제12장 악식
I. 악곡 구성의 요소
II. 가곡 형식
1. 한도막 형식
2. 두도막 형식
3. 세도막 형식
III. 응용 형식
1. 겹세도막 형식
2. 론도 형식
3. 소나타 형식
4. 론도 소나타 형식
5. 환상곡 형식
6. 변주 형식
VI. 다악장 형식의 악곡
1. 모음곡
2. 소나타
3. 실내악
4. 교향곡
5. 협주곡
6. 변주곡
V. 무곡
VI. 자유로운 형식의 기악곡
VII. 성악곡
1. 가곡
2. 아리아
3. 레치타티보
4. 코랄
5. 모테토
6. 칸타타
7. 미사
8. 레퀴엠
9. 오라토리오
10. 수난곡
11. 오페라
제3부 연주
제13장 인성과 악기
I. 인성
1. 성구
2. 성역과 성종
II. 악기
1. 목관악기
2. 금관악기
3. 찰현악기
4. 발현악기
5. 타악기
6. 건반악기
제14장 연주 형태
I. 성악의 연주 형태
II. 기악의 연주 형태
제4부 음악사
제15장 서양 음악사
I. 고대의 음악
1. 음악의 기원
2. 그리스, 로마의 음악
II. 중세의 음악
1. 그리스도교의 음악
2. 세속 음악
3. 다성 음악
III. 르네상스 시대의 음악
1. 르네상스의 생성과 그 성격
2. 아르스 노바
3. 네덜란드 학파
4. 종교 개혁과 음악
IV. 바로크의 음악
1. 바로크 예술의 특색
2. 극 음악의 탄생과 그 발전
3. 기악의 발흥
4. 바흐와 헨델
V. 고전파의 음악
1. 고전파 음악의 배경
2. 고전파 음악의 특징
3. 하이든
4. E. 바흐와 클루크
5. 모차르트
6. 베토벤
VI. 전기 낭만파의 음악
1. 낭만주의의 생성
2. 낭만파 음악의 특징
3. 낭만파의 전성기
VII. 후기 낭만파, 국민악파의 음악
1. 낭만파 음악의 쇠퇴
2. 국민악파 음악의 특징
3. 국민악파 음악의 개괄
VIII. 근대, 현대의 음악
1. 20세기 음악의 배경
2. 20세기 음악의 추세
3. 드뷔시와 인상파 음악
4. 쇤베르크와 12음 음악
5. 전위 음악의 흐름
제5부 전통 음악
I. 기초 이론
1. 율이름과 율높이
2. 12율 4청성
3. 율정
II. 기보법의 종류
1. 율자보
2. 공척보
3. 약자보
4. 율보
5. 합자보
6. 정간보
7. 오음악보
8. 연음표
III. 전통 음악의 장단
1. 아악(정악) 장단
2. 민속악 장단
IV. 전통 음악의 선법과 음계
1. 삼분손익법과 격팔상생법
2. 평조와 계면조
V. 전통 음악의 악곡 분류
1. 제례악
2. 연례악
3. 줄풍류
4. 대풍류
5. 취타
6. 가악
7. 범패
8. 산조
9. 무악
10. 판소리
11. 잡가
12. 민요
13. 농악
VI. 전통 악기의 분류
1. 제작 재료에 의한 분류
2. 편성 계통에 의한 분류
3. 연주방식에 의한 분류
VII. 전통 음악의 역사
1. 고대
2. 삼국시대
3. 고려 시대
4. 조선 시대 전기
5. 조선 시대 후기
6. 현대
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