체계적인 솔로연주를 원하는 연주자를 위한 책!!
프로 뮤지션이라고 해도 항상 최고의 컨디션으로 최고의 영감을 얻는 것은 아닙니다. 오히려 그 반대입니다.
컨디션이 나쁘고, 영감이 떠오르지 않아도 최소한의 수준으로 솔로연주를 해야만 합니다.
이 최소한의 수준을 높게 유지하는 사람이 바로 프로입니다.
느낌으로만 연주하는 기타 솔로를 뛰어넘어, 체계적으로 기타 솔로를 만드는 과정을 익힐 수 있습니다.
펜타토닉과 여러 가지 스케일의 사용, 코드분석과 리듬 페이크 등으로 솔로를 만드는 과정을 체계적으로 설명하고 있고, 다양한 연습방법과 패턴 사용으로 기타 솔로에 필요한 다양한 아이디어를 제공하고 있습니다.


- 차례 -

PART 1. 전제조건으로 필요한 테크닉과 능력, 그리고 참고지식
1. 전제조건
2. 리듬
3. 수직 라인과 수평 라인

PART 2. 스케일(일곱 개의 음)
1. 메이저 스케일과 마이너 스케일
2. 3종류의 마이너 스케일
3. 모드 스케일
4. 마이너 스케일 모드

PART 3. 펜타토닉
1. 마이너 펜타토닉 스케일
2. 메이저 펜타토닉 스케일
3. 블루스 스케일

PART 4. 코드(세 개에서 다섯 개의 음)
1. 트라이어드
2. 어퍼 스트럭처 트라이어드
3. 코드 분해(4화음, 5화음의 멜로딕 아르페지오)

PART 5. 그 외의 스케일
1. 스케일에 따른 음악체계
2. 디미니시 스케일
3. 콤비네이션 오브 디미니시드 스케일
4. 홀 톤 스케일
5. 크로매틱 스케일

PART 6. 콜 앤 리스펀스(반복법)
1. 콜 앤 리스펀스
2. 프레이즈 분석
3. 바 형식의 응용

PART 7. 꾸밈음으로 프레이즈 만들기
1. 어프로치 노트
2. 어프로치 노트의 종류
3. 어프로치 노트의 사용방법
4. 프레이즈 메이킹
5. 타게팅

PART 8. 다양한 방법론
1. 코드톤과 텐션 리졸브를 사용한 솔로 구성
2. 아르페지오를 사용한 솔로 구성
3. 라인 메이킹
4. 말이 가지는 리듬

PART 9. 솔로 구성